A função social das máscaras Cokwe

Ana Cristina da Cunha Lins

Introdução

Trata o presente trabalho, da análise da máscara e de sua função social para a sociedade Lunda-Quioca.  Não é necessário um conhecimento específico da arte negro-africana para dar-se conta da difusão em quase todas as culturas do continente africano de um elemento tradicional: a máscara. É tão evidente a presença dessa expressão plástica, que não se pode deixar de pensar quais seriam as causas desse fenômeno. A máscara, independentemente de sua localização geográfica, aparece na história da humanidade desde as épocas mais remotas. Ao que tudo leva a crer, um dos seus primeiros elementos motivadores seria uma exigência mágico-religiosa, ligada às necessidades da vida cotidiana. É possível que o homem africano recorresse a uma representação mágica – a dança com a máscara – para influir, por exemplo, sobre o êxito da caça.

São íntimas e fortes as relações da realidade expressa e manifestada na natureza com a idealização, mitificação, dessa realidade, proporcionando ao homem condições de criar, acrescentar e até mesmo transportar desejos pessoais e coletivos. As máscaras encontram nesse diálogo imemorial entre o homem e seus deuses ancestrais diferentes formas de crer, de se revelar ou, ainda, de representar o mundo próximo e a memória remota.

O ato estético e simbólico de mascarar – transformar, intervir na imagem do rosto, da cabeça, de todo o corpo – pressupõe o uso de peça convencionalmente preparada para tal finalidade, podendo ainda receber acréscimos de roupas, pinturas, acessórios de mão, instrumentos musicais e ambientação de vários contextos.

A máscara vai além de uma peça, geralmente feita de madeira. É, antes de tudo, uma preparação, um estado de predisposição e entrega àquilo que será o personagem. Trata-se de compromisso e partilha com o significado prescrito pela própria máscara, por sua simbologia.

Enquanto a máscara estiver em uso, enquanto o personagem prevalecer, impõe-se as intenções que são próprias da ação do Deus, do antepassado, que a máscara significa. A máscara é também um distintivo de classe, de categoria profissional e do papel social, demarcando também os territórios do homem e da mulher, da criança e do adolescente, entre muitos outros. No plano psicológico, a origem do objeto deve ser buscada na aspiração do ser humano de evadir-se de si mesmo, para poder se enriquecer com a experiência de existências diferentes (já que no plano natural este desejo seria irrealizável) para poder aumentar seu próprio poder, identificando-se com as forças universais, sejam elas divinas ou demoníacas.

Sendo assim, o negro africano vê na máscara não só um meio para fugir à realidade cotidiana, mas sobretudo uma possibilidade de participar da multiplicidade da vida, criando novas realidades fora daquela meramente humana. Mascarado, ele poderá ser também um homem-espírito, benéfico ou maléfico, homem-animal, homem-divindade. Isto representa uma real possibilidade de existir de outra maneira, possibilidade admitida e reconhecida: de fato ninguém duvida do poder transfigurador da máscara. Daí é que vem a reverência e o temor que ela incute, como depositária das capacidades de metamorfose do indivíduo. A auto-sugestão inconsciente do homem que a usa é a virtude secreta que a máscara guarda.

A necessidade de sentir-se participante das forças que animam o mundo, de colaborar com elas e de explorá-las, é a base do uso e, por conseguinte, do culto da máscara. Portanto, este objeto não desempenha apenas uma função metafísica, ela também é empregada com fins práticos, como fazer observar certas leis políticas, sociais, educar jovens, superar discórdias, presidir os funerais, manter a ordem ou simplesmente divertir os habitantes da aldeia. É a multiplicidade dos usos que faz a variedade dos tipos, que cria uma progressão de valores e de importância.

O objeto de análise descrito no trabalho, provém da cultura Cokwe, originária da região geográfica habitada por este grupo, que se concentra em maior número nas províncias da Lunda, em Angola. Este povo identifica a arte como uma forma própria de manter seus valores culturais. A máscara parece Ter constituído sempre um instrumento sagrado, místico, invocatório e até mesmo de defesa para os povos africanos. Entre os Cokwe , as máscaras são um tema permanente, feitas dos mais diversos materiais como: madeira, encordoados, resinas e outros. E não podemos deixar de mencionar seu papel principal que é o de esconder o rosto do Mukixe 
( espírito).

     ...não há dúvida que a maioria das antigas máscaras tiveram sua origem em determinadas crenças principalmente religiosas, devido a antigos conceitos do animismo predominante entre os homens das primeiras fases da cultura universal, que consideravam o mundo exterior inteiramente povoado de toda a sorte de espíritos e demônios, gênios maléficos e que, com o uso da máscara, se lograva afugentar e pelo menos, enganar toda sorte desses maleficios...”
     ( Enciclopédia Espasa-calpe, SC, Arquivo Nacional, 1989, Vol.33).

É inegável a intimidade da máscara com a religiosidade. Na verdade, ela nasceu em função de determinados rituais religiosos, como, por exemplo, a prática da circuncisão. José Redinha afirma que “os indivíduos masculinos apenas são homens, no conceito viril do termo, depois do rito de passagem ou circuncisão...” (REDINHA, 1945:35). E, é somente depois deste ritual que os homens poderão participar da vida política, religiosa e social.
    
Além dos Cokwe , encontramos também essa tradição da circuncisão e do uso das máscaras entre os Iacas, Luenas, Chinjes, Minungos, que também são grupos étnicos angolanos. Poderemos ainda observar ao longo do trabalho, o quanto a modernidade vem contribuindo para pulverizar a cultura tradicional, a ponto de termos máscaras sendo confeccionadas hoje quase que industrialmente para atender demandas externas. Veremos ainda, como a globalização vem acabando com a figura do artesão e com a qualidade do artesanato, em prol da quantidade de peças. Em resumo, os artesãos da sociedade tradicional, os artistas da cultura popular vem perdendo sua qualidade social e transformando-se em produtores de objeto de luxo, da sociedade de consumo implantada pelo capitalismo. Com isso, aparece uma nova qualidade de profissional submetida a mais violenta exploração de um processo reacionário de espoliação da sociedade e das artes populares. Esta nova qualidade chamou-se também “artesanato” e a palavra arte ou artista ficou reservada à atividade feita pela sociedade colonizadora.

Tipos e variedades de máscaras

... Imagens convidam os olhos a não se apressar, mas sim a descansar por um instante e a se abstrair com elas no enlevo de sua revelação...”
                                                                             (Joseph Campbell) 

Podemos dizer que em Angola temos três principais gêneros de máscaras a saber:

Máscara de Madeira  ( grupo de material rígido);
Máscara de Entrecasca de Árvore e Resina  ( grupo de material semi-rígido) e;
Máscara de Fibras e Encordoados  ( grupo de material não rígido).

As máscaras de madeira são as mais apreciadas, pois atingem um semi-realismo e são mais trabalhosas, exigindo do artista um trabalho de talhe. Essas máscaras são mais retraídas e convencionais, são mais serenas na fisionomia. É como se existisse nelas um sentido animista menos violento, talvez mais contemplativo. Distingue-se nela, dois tipos diferentes representados pelas máscaras de mulher ou de matriarcado e as máscaras masculinas ou de patriarcado. Os Iacas, Luenas e Guanguelas são os povos que mais cultuam esse tipo de objeto.  A  Mwana Pwo (binômio de origem Cokwe, onde Mwana significa filho(a) e Pwo significa, mulher) é a principal representante do grupo em estudo. É elaborada em madeira, com cabeleira feita a partir de fibras vegetais, ornada com pregaria de latão e colar feito de frutos silvestres secos. “... traz nas orelhas e no septo nasal caniços entalhados que constituem um dos mais belos adornos de corpo e tatuagens como o sinal cruciforme ( sinal em forma de cruz, característico dos Cokwe)  na testa, além de tatuagens laterais no rosto...”(CARISE, 1998:6). Não nos admira que os Cokwe  dediquem todo o seu poder na elaboração das máscaras Mwana Pwo, pois esse tipo atualiza mitos e referências histórico-lendárias na cosmologia desse povo e representa, ainda, a beleza e autoridades femininas.

As máscaras de entrecascas de árvores e resina, são mais esquemáticas e fantasiadas, pois traduzem um espírito mais decorativo. A existência e o domínio dessas máscaras coincide com a velha cultura dos Lunda-Quiocos, elas convivem com as máscaras de madeira e inexiste neste grupo a máscara feminina em varas e resina, pois ela surge apenas no grupo das de madeira, que corresponde a padrões mais evoluídos. Estas máscaras são montadas sobre estruturas de varas flexíveis, as armações são revestidas por um pano grosseiro obtido de entrecascas batidas e preparadas de algumas espécies de árvores. A resina entra na fase de modelação da face e é moldada a quente sobre a armação de varas. Usa-se também pintá-las de resina, com terras e argila branca, o que realça bastante sobre a cor negra de reflexos metalizados que toma depois de passada com uma lâmina de ferro quente. São elas que participam nos atos ritualísticos mais complexos, como por exemplo o rito da circuncisão.

As máscaras de fibra de encordoados são do tipo mais remoto. São modestas, embora notáveis pelas expressões misteriosas e é muito cultuada na região de Menongue. São máscaras flexíveis, exibem em geral olhos grandes, redondos, vazados e a maior parte das vezes pintado de branco.

Há que se considerar as diferenças próprias que distinguem os diversos modelos de acordo com os tipos que representam e com as variações de escola e gosto individual dos artistas. A cada tipo de máscara corresponde um nome, uma forma e particularidade que as distingue das demais, embora sobre o mesmo nome se encontrem padrões bastante diferenciados.

Embora de menos uso, também se encontram máscaras de peles de animais. A máscara angolana, em geral, não passa de uma espécie de chapéu armado ou capacete e a chamamos de máscara por critérios de classificação. Também são usados como máscara uns invólucros de plantas espinhosas de palmas de palmeira, improvisados para alguns ritos tradicionais. Em diversas zonas da Lunda, Malange, Moxico e Alto-Zambeze, baila uma máscara de tipo pouco fixo, em muitos locais designada Catoio. É masculina, divertida, pornográfica e muito considerada nas zonas de trabalho e destribalização. Ela aparece apenas para divertir, sem a obrigatoriedade de praxes rituais.

As variedades de máscara, muitas vezes, resultam de cópias, adaptações e influências, daí decorrer uma certa mistura de estilos, tornando impossível uma classificação que não leve em conta as infinitas possibilidades de comunicação e de troca que existiram entre populações geograficamente distantes. Essas influências “regionais” resultaram numa grande variedade de estilos, mas sempre observando um ponto em comum em todas elas, que é a referência a um princípio básico de estética, que se diferencia em muito de nossos esquemas tradicionais pois ela é sobretudo escultura da expressão, parte de dentro do indivíduo, portanto invenção e não simplesmente imitação da natureza. Esses estilos exprimem idéias que estão ligadas à crença, à cerimônias de caráter mágico, entendendo magia como a função de mediação entre o mundo sobrenatural e o mundo real.

De algumas máscaras atualmente desaparecidas restam vestígios na tradição popular e até nas lendas, sobrevivendo sua força ou personalidade em práticas rituais, como foi dito acima. O estudo da máscara africana exige uma análise da personalidade desse povo, pois se é grande a variedade de tipos, é por influência de duas linhas fundamentais que coexistem: estilização e o naturalismo. O artista africano não pensa o naturalismo ao nosso modo, mesmo quando pretende representar com grande fidelidade um rosto humano. Não leva em consideração as particularidades individuais que fariam dele um retrato e para alcançar o máximo de realismo num trabalho desse tipo, ele exprime apenas a idéia de uma determinada situação psicológica, pois as características pessoais são terminantemente abolidas e a estrutura  do rosto embora sugerindo uma impressão de realismo, é obtida através de uma inteligente combinação de volumes e formas geométricas. Pôr  isso, não raro encontrar-se sobre a estrutura da   máscara um certo exotismo de detalhes e será esse exotismo que dará um certo ar de alucinação a alguns desses rostos que, embora reconhecíveis segundo um conceito de estética naturalista, parecem quase ter sido concebidos no silêncio de um mundo de sonhos, devido aos seus múltiplos aspectos abstratos.  

O significado das máscaras e dos mascarados

Podemos dizer que a função universal das máscaras é a de mascarar, cobrir o rosto para que o outro não seja reconhecido. Também possui a função de modificadora da voz humana, com o intuito de não denunciar a condição do mascarado, assegurando-lhe a sua origem sobrenatural. Na sociedade em estudo, são utilizadas somente por homens iniciados e circuncidados, é vedado às mulheres e aos não iniciados a participação no segredo das máscaras. E para estes, o objeto possui origem mágica pela qual nutrem um grande respeito.

Quando o bailarino, possuidor da máscara se une à energia extra-humana que enche o universo, ele põe-se em contato com forças misteriosas que o regem e é nesse momento que ele extraí a capacidade de modificar a realidade humana e de fazê-la fluir em seu próprio beneficio. Em outras palavras, o mascarado se apropria desse momento naturalmente mágico para fazer valer o seu papel de mensageiro. É na nova personalidade parcialmente humana que assume ao por a máscara que ele poderá se comunicar com seus antepassados, com as figuras simbólicas da sua tradição, pois a máscara confere autoridade, autentica, legitima o ato ritualizado; também reafirma o indivíduo, sua tradição enquanto agente articulador e, principalmente, comunicador.

A metamorfose do homem através da máscara é solicitada por seus companheiros de grupo, que como ele, crêem nessa possibilidade de participação e exploração do mundo sobrenatural, numa espécie de hipnose coletiva. E, é exatamente neste momento, que todos ficam em torno da máscara, pois ela representa o “médium”, é ela a que vai fazer a ligação sobrenatural X humano. Ela fala como disse acima, uma língua complexa e simbólica que só poderá ser interpretada pelos iniciados que por profundo conhecimento e experiência, estarão em condições de traduzir em palavras humanamente compreensíveis a mensagem que ela quer transmitir.

Para os Cokwe, os mascarados, diríamos que, tem por função primordial anunciar a abertura da mukanda (festividade de circuncisão) e ajudam a recolher os adolescentes ao recinto de reclusão. Ainda tem por função percorrer as povoações pedindo pelos neófitos (principiantes, novatos) e é, também o mascarado que sai na hora da morte na mukanda a anunciar o falecimento do candanje (de plural  tundanje; menino pronto a ser circuncidado). Certos mascarados, simulando mulheres grávidas, tem por finalidade tratarem dos circuncidados  na  ausência do pai ou mestre, uma vez que as mulheres, como já sabemos, não participam desse ritual. Aos mascarados também cabe a função de anunciar a morte de algum chefe  de povoado e, segundo José Redinha, “...encontram-se personagens mascarados que representam o espírito do soba (chefe) defunto...”(REDINHA, 1973:12).

Se existe muito respeito por parte dos não iniciados, a recíproca se faz a mesma para os iniciados. Estes, imbuídos desta responsabilidade que é ser um mascarado, tem uma série de obrigações a cumprir como, por exemplo: dar sepultura à máscara quando esta se torna velha e inútil e neste caso, será necessário também proferir um discurso fúnebre, pois do contrário ele poderá ser perseguido pela mukixe; pois como dizia um velho Quioco: “... as máscaras são espíritos...”. Em consequências extremas, pode-se chegar a destruição do objeto, quando este já não vale mais como meio de comunicação ritual, o mesmo destino terão as máscaras que tiverem sido danificadas acidentalmente ou as que tenham sido atacadas por cupim. A idade consagra ao objeto maior força sagrada, pois pressupõe-se que ela somou o poder das diversas gerações que a possuíram.

As obrigações do mascarado permanecem até mesmo na escolha da árvore apropriada da qual será retirada a madeira para ser trabalhada, pois nem todas as madeiras podem ser utilizadas, seja por limitações rituais (é prescrita, uma madeira específica para cada tipo de máscara), seja pelas qualidades negativas atribuídas a determinadas plantas, nas quais habitam espíritos malignos, que poderiam ser perigosos para o homem que talha a madeira, assim acreditam os Cokwe. Entretanto, essas mesmas madeiras são extremamente procuradas quando se quer fazer uma máscara que uma vez esculpida terá poder protetor, graças a preparados mágicos utilizados em sua confecção. Essa máscara costuma ser propriedade pessoal de um só indivíduo, que faz sacrifícios a ela para reverenciar os antepassados e obter favores especiais.

Estas árvores têm que possuir, logicamente vitalidade para serem eficazes. E, depois de concluído o trabalho de entalhe, onde as aparas da madeira não poderão ser utilizadas e nem tocadas por estranhos (especialmente, se forem mulheres), começasse a lixar a superfície do objeto com folhas rugosas, cipós, tiras de pele de animais, areia, pedras, pedaços de ossos. E, para se obter uma cor mais escurecida do que o natural, os artesãos recorrem a corantes vegetais obtidos de folhas maceradas, que realçarão os detalhes da escultura.

De início, deviam alguns mascarados fazer suas máscaras para usá-las e exibi-las. Mas, com o passar dos tempos, foram adquirindo uma imitação de simbolismos mais ricos, acompanhadas de vários adornos como: dentes, chifres, pêlos, conchas, faixa de tecido, miçangas, etc. E, com isso, ganharam status como  por exemplo: quanto mais alta fosse uma cabeça de máscara, mais importante seria o personagem e quanto mais barba tivesse mais nobre seria, quanto mais armas próprias de um chefe um mascarado tivesse carregando, mais temida ela seria. E com isso a  mukixe (máscara/espírito) foi tornada hamba (força mística) com todo o seu complexo religioso.

Quase todo o mukixe, se apresenta dançando. E, para tanto, dedica-se quase que diariamente a exaustivos exercícios de dança para no dia da festa poder causar a impressão ao público de que esta levitando. Muitos dos que assistem a dança atestam não ter ninguém embaixo daquelas roupas, tamanha a mobilidade e destreza do bailarino em seu balé. Toda essa magia se dá, pelo fato da máscara estar intimamente ligada a esse elemento fundamental na vida do africano que é a dança, a tal ponto que fica difícil falar de uma sem mencionar a outra. O ritmo aparece em muitos mitos africanos como existente na origem do mundo. E, portanto, a essência do universo, o fluido oculto que corre todos os seres – humanos, animais e vegetais – o ponto máximo de contato e de participação do homem com a natureza. Em todo instante da sua existência, o africano é acompanhado pela dança, o elemento móvel que dá sentido e torna compreensíveis os fatos, ás vezes inexplicáveis e imóveis da vida do homem: as suas “máscaras”. Talvez, por isso, as máscaras africanas sejam criadas, sobretudo para estarem em movimento, e pode-se ir além e dizer: que a dança é o complemento necessário para a sua total compreensão estética. Sendo assim, poderíamos fazer uma analogia da dança do mukixe que pode representar a vida e a morte, que pode entreter e que pode mandar recados, com a dança de um orixá africano (África Ocidental) de nome Obaluaiê – Deus da varíola – que se manifesta nos candomblés do Brasil, também mascarado, com roupa (feita de palha-da-costa/ ráfia) que lhe cobre todo o corpo.

    “... aqueles que lhe são consagrados estão cobertos, têm a cabeça envolvida pelo “azê” – vestimenta fabricada com palha da costa, de forma cônica, algumas vezes lembrando uma coroa, ela cobre toda a cabeça, alongando-se até bem baixo das espáduas. Do peito aos joelhos, o mesmo material recobre todo o corpo, formando uma veste singular...” ( BARROS,1999:96).
    
Quanto a dança de Obaluaiê, possui vários momentos que representam passagens míticas. Assim como o mukixe, este orixá dança ao som de atabaques:

    “... começa então um balé onde os pés nus ora marcham para a direita, ora marcham para esquerda, três passos para cada lado. Espalmadas as mãos, a cada movimento de braços que avançam e se recolhem, volvem-se em alternância para o alto e para baixo. Quando voltadas para cima significam vida e, quando voltadas para o solo, morte...” ( BARROS,1999:97).

Por este trecho acima, podemos perceber que a dança é uma das representações da magia e, magia é mais do que captação de forças da natureza, do mundo invisível, ela é uma atividade emotiva e, poderíamos até dizer ser um “... retorno ao dinamismo transbordante da vida. A dança e as festas podem ser identificadas como sendo um retorno aos tempos míticos iniciais, quando os ancestrais, graças aos seus poderes mágicos organizaram o caos em cosmos à vontade dos seus desejos...” (SANTOS, 1962:32).

Quanto à vestimenta usada pelo mukixe, também se assemelha a do orixá obaluaiê, como já foi descrito acima. A vestimenta mais comum do mascarado Cokwe é, uma malha que lhe cobre todo o corpo, com exceção  da cabeça que é tapada pela máscara. Nas regiões de culto mais rigoroso, como é o caso da Lunda, o corpo é o oculto até as extremidades dos dedos das mãos pelas mangas terminadas em luvas e pela perna da calça de malha ligada à sola que protege a planta do pé. Tudo isso, são cuidados para que o bailarino não seja reconhecido. A amplitude do conceito de mascarar um indivíduo vai além da confecção e montagem do objeto, vai além dos acessórios que se podem combinar: pintura facial ou corporal, joalheria e indumentárias ou mesmo simples tapagens que deixam o corpo desvendado, porém marcado pelas cores e traços, vestido com símbolos a pessoa agora, um personagem. Podemos ir mais adiante e trazer a dimensão do conceito de mascarar,para a pintura corporal do noviço no candomblé que, associada a algumas escarificações – “ca-tulagem” ou “curas” –  transforma o não iniciado em iniciado. No candomblé Kêtu, a cerimônia do Efun, a pintura do Iaô, confere status por meio de umas série de símbolos, principalmente a cabeça raspada, seguindo-se de pintas e traços conforme o orixá que esteja sendo “feito” ( sendo iniciado) , prevalecendo o branco e o azul como cores básicas, mas podendo incluir o vermelho em diferentes combinações visuais.

As incisões sobre as costas, braços e outras partes do corpo seguem fórmulas que remontam as escarificações étnicas, porém o emprego usual da cruz nesses conjuntos de traços feitos a navalha, confirma a inclusão de um elemento estranho à origem, ainda que já incorporado aos códigos dos noviços no terreiro, tal como incorporado ao código dos artesãos que fazem as máscaras. Não esquecer do sinal cruciforme que é a marca das máscaras Cokwe.

Podemos também dizer que os capacetes dos orixás nos candomblés, chamados  adês, feitos em papel e tecido ou em diferentes folhas metálicas quando composto por chorões em miçangas, vidrilhos e contas diversas, funcionam como tapagens do rosto, um tipo de máscara .

Neste amplo e complexo conjunto de diferentes maneiras de mascarar e determinar mudanças de pessoas e personagens em âmbito religioso Afro-Brasileiro, pode-se ainda exemplificar a ocorrência até as primeiras décadas do século 20 das máscaras Gueledés, especialmente na Bahia. O culto as Gueledés é natural da Nigéria e também constitui uma marca de poder das sociedades matriarcais que por intermédio de seus poderes, fazem as bruxas descerem para as danças nas aldeias. Acreditam os nigerianos que este culto está ligado à descoberta dos poderes da clarividência, as vezes usados em detrimento do mal, daí a explicação da existência de pássaros na máscara simbolizando a vidência. Estas sociedades muito contribuem para a manutenção da arte e da escultura em madeira entre os iorubanos, pela necessidade natural de fornecer novas máscaras para os rituais.

Depois de termos visto toda a dimensão do conceito mascarar, voltemos as analogias. Agora comparando a semelhança da indumentária do mukixe com a indumentária da sociedade masculina Egun Gun, de culto aos ancestrais localizada na ilha de Itaparica em Salvador/ Bahia. Tal como o culto das Gueledés, este também é natural da Nigéria e se constitui no culto aos antepassados familiares. O ancestral do povoado (Egun Gun) é quem normalmente cuida da ordem do grupo, resolvendo os conflitos e punindo os transgressores que por ventura venham por em risco o equilíbrio coletivo . Neste momento, observamos mais uma semelhança, no que tange ao desempenho de ambos à nível social, pois ao que parece os dois têm por obrigação de tradição manter a ordem no que poderia ser o caos. No que diz respeito as roupas rituais, mais uma vez notamos semelhanças dos dois lados, pois ambas cobrem todo o corpo e são acompanhadas de máscaras. O Egun se apresenta em público em meio a grandes cerimônias e festas, com roupas muito coloridas.

“... os ancestrais mais antigos destacam-se por estar cobertos de búzios, espelhos, miçangas e , por um conjunto de tiras de pano bordadas e enfeitadas que é chamado ABALÁ, além de uma espécie de avental chamado Banté ...”  (SANTOS, 1998. A Pujança Nagô Negra na Bahia. Disponível: http://www.geocites.com). Outra se-melhança é a voz gutural que os dois se utilizam para não serem reconhecidos pelos fiéis, que vem a ser a mesma voz utilizada pelos nossos mascarados no carnaval carioca, com a mesma função: o não reconhecimento da voz.

Podemos dizer que a legitimidade do culto do Mukixe, como do culto de Egun, como do culto de Obaluaiê e até mesmo do culto das Gueledés, reside no fato de que ninguém pode saber nem querer saber o que há sob aqueles panos coloridos, ou por detrás daquelas máscaras que andam, falam, representam, dão conselhos e abençoam.

A função social

A máscara enquanto símbolo visual, remete à um outro momento, de um tempo passado, retomando as fontes dos mitos dos antepassados, de deuses fundadores, de animais totemizados e etc... nas diferentes manifestações de um eu coletivo, essencialmente não humano, irreal, um eu de expressão conivente com algum fato do passado ou do presente. Pôr ser complexa, a máscara é eminentemente narrativa e catalizadora, podendo acima da função de dar voz ao personagem, introjetar também valores de culto aos diversos rituais como, por exemplo, os agrários, os de fertilidade, os de sacralização de certos alimentos (como o inhame enquanto mito fundador), animais (como a serpente, que representa o princípio da mobilidade para os “Fon”), ou as árvores da floresta, os rituais de consagração de reis. A  tudo isso, respondem as máscaras como delegadas da vida, dos contatos com as fontes primordiais e outros sistemas de estar com o outro – no caso um outro, carregado de divindade e magia – e de ser o outro quando em posse e uso da máscara enquanto representação social, o personagem que se harmoniza ao grupo que o acolhe em tempo e espaço determinados pela história cultural.

Para os Cokwe, os objetos de culto estão rodeados por uma atmosfera imaterial de profunda seriedade moral. Em todo lugar, o sagrado contém em si mesmo um sentido de obrigação que lhe é próprio: ele não apenas encoraja a devoção, como a exige. Ele também reforça o compromisso emocional.

A visão de mundo que os Cokwe tem, é o quadro que ele elabora das coisas como elas são na simples realidade de si mesmo e da sociedade em que vivem. Sendo assim, a crença religiosa e o ritual confrontam e confirmam-se mutuamente. Os aspectos morais tornam-se intelectualmente razoáveis, porque é levado a representar um tipo de vida implícita no estado de coisas real que a visão de mundo deles descreve e assim essa visão, torna-se emocionalmente aceitável por se apresentar como imagem de um verdadeiro estado de coisas, do qual esse tipo de vida é expressão autêntica.

O significado moral e social para estes povos é armazenado através da máscara, que é um símbolo ritualístico e sagrado que se perde no tempo. Este símbolo, dramatizado em rituais e relatado em mitos, parece resumir de alguma maneira (pelo menos, para os que acreditam) tudo o que se conhece sobre a forma de como é o mundo. Deste modo, o símbolo ritualístico da Muquixe, relaciona uma ontologia (ciência que considera o ser em si mesmo, independente do modo pelo qual se manifesta) e uma cosmologia (leis gerais que regem o universo) com uma estática e uma moralidade que diríamos, que seu poder característico provém de sua suposta capacidade de identificar o fato com o valor no seu nível mais fundamental de dar sentido normativo abrangente àquilo que de outra forma seria apenas real.

Voltando a questão do significado social que a máscara tem para os Cokwe, podemos colocar também em análise o ritual da circuncisão que ainda é tradição para alguns povos africanos, principalmente aqueles que habitam o interior das grandes regiões, pois, são essas populações que ainda preservam certos aspectos da cultura tradicional. Os que moram nas cidades já foram há muito contaminados com o vírus da cultura ocidental, exemplo é a cidade de Luanda (Capital de Angola) que, segundo José Redinha, desde 1913 abandonou o hábito de circuncidar seus meninos. O ritual da circuncisão, tem por efeito incorporar o menino ao mundo adulto, e consiste em um retiro durante o qual ele recebe uma doutrinação prática e religiosa. A cerimônia agrupa, em geral, meninos entre cinco e quinze anos. A esse período, que é de importância fundamental na vida social, por preparar os jovens para passar da condição de adolescentes à adultos, estão ligadas máscaras tidas em grande consideração. Através de representações variadas, elas educam o jovem no respeito às leis, às tradições, aos tabus, explicam a origem e a formação do universo e do clã, forjam o caráter dos jovens através de provas que requerem uma excelente resistência física e moral e, ainda, possuem o papel de perpetuar os costumes dos ancestrais. As máscaras são cuidadosamente escondidas dos olhares dos não-iniciados, sendo cuidadas por pessoas que respondem por elas. São alimentadas como se fossem seres vivos e recebem oferendas, sendo freqüente o sacrifício de animais.

Para a manutenção da ordem e a observância de certas normas, é hábito recorrer-se  à despersonalização, através da máscara. É válido ainda lembrar que para os iniciados, antes do ritual da circuncisão, o mascarado também é um espírito e somente depois é que lhes será revelada a natureza humana desta figura simbólica. Na estação dos trabalhos agrícolas máscaras particulares aparecem em danças públicas, para pedir chuva ou abundância das colheitas.

As máscaras não dramatizam apenas os valores positivos, mais também os valores negativos. Elas apontam não apenas a existência do bem, mais também do mal e o conflito que existe entre eles. Podemos dizer que um único princípio constitui o suporte de toda a arte africana na sua expressão morfológica: um simbolismo ligado a uma complexa mitologia, parte integrante da vida cotidiana tanto do indivíduo como da comunidade. Para exprimir e tornar compreensível essa mensagem. Recorre-se à concretização dos símbolos através das máscaras, que é um mecanismo de fácil leitura para aqueles que participam desse mundo ritual. E, sendo assim, a participação do  mascarado é benéfica e necessária para poder manter, através da sua presença uma certa ordem no convívio social.

Desta trajetória pela função da máscara africana, observa-se que a arte tradicional do ornamento não tem mais as mesmas características de autenticidade de outrora, pois novos costumes foram incorporados quando foi desaparecendo a religião animista em detrimento da administração colonial, que agravou a decadência da organização política e social destes povos.

Considerações finais

Os conceitos metafísicos das sociedades tradicionais, não foram formulados em linguagem teórica, por Ter esses povos a tradição da oralidade. Mais, ainda que não existisse a palavra escrita, a coisa estava presente e se apresentava para eles revelado por meio de símbolos e mitos. Para os Cokwe, objetos como a máscara ou atos como a dança, adquirem um determinado valor e, ao fazerem isso, tornam-se reais porque participam de uma forma ou de outra, de uma realidade que os transcende. A máscara surge nesse momento como receptáculo de uma força interior que a diferencia do seu próprio meio e lhe dá significado e valor. Incompreensível, ela é aquilo que o homem não consegue ser.

Tivemos a oportunidade de observar ao longo do trabalho como o símbolo, o mito e o ritual expressam em planos diversos, um complexo sistema de afirmações coerentes sobre a realidade das coisas, sendo assim, tivemos a oportunidade de penetrar de uma certa maneira no autêntico significado de um símbolo como a máscara e, não pudemos deixar de observar, que esse significado demonstra um reconhecimento que os Cokwe possuem da importância da preservação da ancestralidade através da tradição.

A máscara sempre foi um objeto com um intuito principal, que era o de esconder o rosto de quem a estivesse usando. Na Grécia, foi muito utilizada no teatro. Em Veneza,muito utilizada nos famosos “Bailes de Máscaras” Venezianos , além do intuito teatral e carnavalesco, vamos encontrar em algumas sociedades a máscara como objeto ritualístico dotado de poderes sobrenaturais.

Podemos observar a importância que esse objeto tem para a sociedade Cokwe, povo angolano que ainda preserva dentro dos limites da modernidade a tradição do ritual da circuncisão, onde a máscara é o elemento simbólico fundamental que marca a transição do jovem menino em adulto. Vimos também, que os vários tipos de máscara existente em Angola, sofreram influências de outras regiões como por exemplo: da Nigéria e do Benin, que ainda preservam rituais onde as máscaras são utilizadas como no ritual das Gueledés e no ritual dos Egun Gun.

Foi possível perceber o valor que a máscara exerce na sociedade em estudo, também como um elemento regulador da manutenção da ordem social e em certas ocasiões, exercendo até mesmo um papel coercitivo de reprimenda de alguma ação que estivesse desestabilizando a ordem natural dos acontecimentos, e esta ação se faz possível, por ninguém ousar contestar uma determinação “divina”.

Finalizando, não podemos esquecer de uma figura importantíssima no fabrico das máscaras que é o artesão. Em geral uma pessoa especial, iniciada na arte de dar vida à este objeto e que por isso mesmo, seu valor esta na propriedade de reproduzir um exemplo mítico e por isso é alguém que merece ser preservado juntamente com sua obra, numa tentativa de poder perpetuar a memória desse povo para as gerações futuras.
Glossário

Adê – Coroa feita em metal ou tecido bordado com contas, búzios e etc... Em sua frente há uma franja que cobre o rosto do orixá.
Akixe – Plural de Mukixe.
Azê – Vestimenta de Obaluaiê feita de palha da costa.
Bakongo – Localizado no enclave de Cabinda, no litoral congolês.
Candanje – No plural fala-se: Tundanje e significa menino pronto para ser circuncidado.
Catoio – Tipo de máscara.
Cruciforme – Sinais em forma de cruz, muito utilizados nas máscaras Cokwe.
Cura – Escarificações em forma de cruz, feitas na pele do noviço.
Efum – Nome dado à argila branca com que são pintados os noviços.
Egun- Nome genérico dos espíritos dos mortos.
Egun Gun- Espíritos dos ancestrais, cultuados especialmente em “territórios” situados na ilha de Itaparica na Bahia. Este culto também é encontrado no Rio de Janeiro.
Guanguela- Um dos subgrupos desse grupo são os Bundas e estão localizados na fronteira leste de Angola.
Gueledé- Máscaras utilizadas por sociedade secreta feminina que controla os poderes da clarividência.
Hamba- É um tipo de força mística que mora em todas as coisas animadas e inanimadas. No candomblé chamamos isto de Axé.
 Iaô- Termo que designa o noviço após a fase ritual da reclusão iniciática. Em iorubá, significa ‘esposa”.
Ilê Igbalê- Ilê: Casa; seria uma representação da casa dos Eguns, dentro da floresta africana.
Kêtu- Cidade localizada no Benin- África.
Lunda-Quioca- Grupos localizados desde o ângulo superior direito do quadrante nordeste do território angolano até a fronteira sul, na altura em que o Cubango atravessa o Cassai e arredores.
Mukanda- Rito de passagem masculina para a puberdade. Escola de puberdade ou circuncisão. Depois da cerimônia o chefe (responsável) não pode ter relações sexuais com sua mulher até que os meninos estejam curados.
Mukangé- Rito destinado aos candanje circuncisos.
Mukixe- Designação do radical Cikixikixi, que significa monstro.
Mwana Pwo- Binômio de origem Cokwe, tem a seguinte estrutura conceitual: Mwuana- Filho; Pwo- Mulher.
Obaluaiê- Divindade da varíola e das moléstias infecto-contagiosas e epidêmicas. Obaluaiê- em Iorubá significa: Obá-rei; Olú-dono; Ayê-mundo.

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